Exposition collective sur le thème du Street Art qui regroupe entre autres les oeuvres de Quik, Mist, MAdC, Speedy Graphito, M.Chat, Toxic, …

Née en 1969 en région parisienne, Isabelle Pelletane est une artiste peintre française vivant et travaillant à Poitiers.

L’art s’est imposé très tôt dans la vie d’Isabelle. Après des études en psychologie, elle part vivre à l’étranger et sera largement influencée par les couleurs et les paysages croisés sur sa route. A son retour en France, elle initie une recherche artistique sur l’humain, puis la nature.

Isabelle mène une réflexion sur l’humain dans son environnement naturel. Variant son propos au gré des toiles, elle nous en offre une vision toujours optimiste, colorée et pleine de vie. Elle s’investit pleinement dans le processus de création et travaille les matières au sol, avec une gestuelle spontanée, dynamique et instinctive.

Isabelle Pelletane a multiplié les expositions en France mais aussi à l’international, notamment en Italie, Belgique, Espagne, Pologne, Russie, Allemagne ou encore en Chine.  Ses oeuvres comptent également parmi de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.

Kate Lyddon :

En entrant dans le monde étrange de Kate, nous sommes confrontés simultanément à la pure joie du dessin, de la forme et des matériaux. Les couleurs resplendissantes, la peinture, le crayon et le collage perturbent la figuration ouvertement monstrueuse. Quelle que soit l’histoire que le spectateur reconstitue, il en ressort gaiement perplexe et joyeusement secoué.

Yasemin Senel :

Son travail est figuratif. Elle travaille principalement à l’acrylique, avec des éléments dessinés au fusain, au pastel ou collés. Sa figuration est onirique, jamais  littérale, surréaliste par certains aspects de rupture d’échelle ou d’étrangeté. La couleur est au coeur de ses préoccupations, et quel que soit le thème, certains éléments sont récurrents tels que le visage émacié, le sein nourricier, l’oiseau, l’œil … Il s’agit de voyages intérieurs, d’explorations, de liens tissés entre soi et les forces naturelles, entre pulsions de vie et de mort.

Bruno Hellenbosch :

Passer et repasser des couches, superposer des sédiments qui se chevauchent, se cabrent, s’alignent ou se battent : c’est ce que fait l’histoire dans le temps et ce que fait Bruno dans son travail. Sa grande mixture picturale nous promène dans une multitude de techniques et de sensations. Venant de la gravure et de l’illustration, il ose ici la couleur et la matière.

Née à Zierikzee aux Pays-Bas, Lee-Anne van den Brand peint depuis sa tendre enfance. Elle développe son propre style avec des oeuvres colorées et positives. Elle est considérée comme “la peintre du bonheur”.

La vie est assez grave et je veux égayer cela avec des couleurs vives, des formes simples et familières. Cela me rend heureuse.”

“Mon travail est un contre-pied à toute la misère du monde.”

Ses toiles et ses sculptures dégagent une atmosphère de joie, d’énergie et de liberté que chacun peut ressentir lorsqu’il est en présence de ses œuvres.

“Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie” et “CoBrA, c’est mon école”. Ces deux phrases prononcées par Pierre Alechinsky ne peuvent manquer d’être rappelées quand il s’agit d’évoquer l’œuvre de ce peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927. La formation de Pierre Alechinsky à La Cambre, L’Ecole nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de Bruxelles, l’amena à étudier la typographie, la photographie et l’illustration du livre. Sa rencontre avec le poète Christian Dotremont, et le peintre Asger Jorn l’amena à jouer un rôle important au sein du mouvement CoBrA qui revendiquait la spontanéité dans l’art, rejetant l’abstraction pure et le réalisme socialiste.
De la main gauche Alechinsky peint, dessine et grave. De la main droite, il écrit.

Il est un des rares artistes à avoir traversé le XX -ème siècle en restant fidèle aux techniques traditionnelles : la peinture, la lithographie, la gravure.
Une simple brosse ou un crayon et une feuille suffisent à explorer l’inconnu, à éveiller le désespoir, la joie et l’émotion.

Du 4 mai au 30 juin 2019 (inclus), la Galerie Azur présente une exposition consacrée à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art contemporain.
La Galerie réunit près de vingt œuvres sous diverses formes et techniques : Lithographies, Gravures et Œuvres Originales .

Exposition à ne pas manquer !