Comme chaque été, nous rouvrons notre ravissant jardin anglais. Un véritable havre de paix situé au cœur de Spa.

Venez déambuler dans les allées, vous irez de surprise en surprise pour y découvrir plus d’une vingtaine de sculptures sous diverses formes et techniques : les sculptures en bronze de Marc De Corte, les charmantes sculptures en verre de la famille Borowski, les sculptures en fer rouillé de Scholte et bien d’autres …

Ces visiteurs heureux et assez particuliers animeront sans aucun doute votre jardin.

Frederic Paul est un artiste contemporain émergent allemand.

Les tableaux de Frederic sont poétiques, délicats et organiques. On reconnait l’influence de ses racines dans ses toiles. En effet, il s’inspire des couleurs vibrantes, des épices, de la diversité florale et de l’intensité des villes asiatiques.

Ses toiles sont réalisées à l’huile et à l’acrylique auxquelles il ajoute des pétales de papier de riz. Ce qui leur donne une certaine profondeur et une troisième dimension.

Au cours des dernières années, il a exposé en solo ou en groupe en Allemagne, à Londres, en Belgique, au Portugal, en Suède et aux Etats-Unis.

Formée en peinture (cours du jour) et en sculpture (cours du soir) à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, Cynthia Evers reprenait les pinceaux en 2011 pour donner à son travail un tour à la fois intimiste et profondément engagé dans des thématiques féministes (ou à tout le moins féminines) ; celles-ci n’ont fait que s’affirmer depuis lors, sans donner pour autant à son travail un aspect rhétorique.

La sensibilité prime en effet avant toute chose dans le travail de Cynthia Evers : sensibilité au cadre (très photographique voire cinématographique) et à la lumière, sensibilité à l’autre et à soi, souci de travail fini aussi bien que de la position et de la sensation du regardeur. Décadrages, allusions, poses de dos ou de trois quarts : beaucoup de choses dans les choix de Cynthia — qui pratique presque exclusivement l’acrylique sur toile — disent la pudeur et la retenue, mais signalent tout à la fois une immense attention au détail, un goût certain pour la minutie, une attirance pour le large format.

À maints égards, le jeu en apparence contradictoire du propos et des formes, ou même des proportions, traduit ce mélange chez elle de célébration contenue et d’exaltation, ce besoin de s’émerveiller et ce besoin de (se) préserver.

Sa prédilection pour les pieds et les mains est une façon de ne pas « sexuer » les attributs du contact, l’expression de la tendresse : « En jouant sur une ambiguïté mains féminines/mains masculines, j’ouvre la porte à l’égalité des sexes, au droit de chacun de faire ce qui lui plaît, que l’activité soit à la base jugée féminine ou masculine. Dans mes ‘Transparences’, je me sers de mes mains, mais étrangement les tableaux inspirent des moments masculins. Je réalise que peu de spectateurs sont prêts à hésiter, à imputer l’instant décrit à un homme ou à une femme sans a priori. Pourtant la solitude décrite se veut asexuée… ».

“L’ART est un chemin d’émotion… à partager, à amplifier, à offrir, à percevoir comme un cadeau”.

B. TRIKI

Artiste aux multiples facettes, auteur du Pierrot “Pétillant”, œuvre adaptée du Pierrot de Spa Monopole, tous droits réservés,

Bernadette expose ses peintures sur toile, ses création 3D en résine, ou en verre soufflé. Exposition à ne pas manquer !

La peinture de Bernadette TRIKI est sobre, élégante, dépouillée, d’esprit ZEN. Une balade somptueuse dans les intensités de couleur : rouge, bleu, jaune, gris, crème…La lumière est source de vie. L’artiste explore les profondeurs de l’âme et l’essence même des éléments. Le rapport avec la lumière caractérise toute son œuvre.
L’impact visuel est fort par la maîtrise de l’art de la composition et de la mise en scène.

Les objets sont simplement une fleur, une sphère, un ruban, un vase, un livre, un personnage. Le sujet réel est la « symbolique relationnelle ». Source d’inspiration inépuisable car elle exprime les relations humaines dans leurs valeurs, vécus, souvenirs, espoirs… émotions. Tout cela est subtilement présenté sous une forme discrète, quasiment abstraite.

Reportage consacré par VEDIA à Bernadette TRIKI

Jacqueline Desmet :

Ses créations en céramique sont gaies et souvent colorées.

Elle réalise également des sculptures en bronze et se distingue des autres artistes par la couleur et la patine très spécifiques qu’elle parvient à leur donner.

Les sculptures de Jacqueline sont désarmantes. Elles dégagent de la positivité  et ont souvent un humour subtil. Elles invitent le spectateur à mettre en perspective le quotidien et à les apprécier.

Harrie Timmermann :

Après plusieurs formations dans les domaines du dessin, de la peinture et des techniques graphiques, Harrie décide de se consacrer à l’acrylique. Il trouve son inspiration dans les paysages proches de sa maison ou plus éloignés lors de ses voyages.

Il réalise ses esquisses sur place et élabore ensuite le tableau dans son atelier. Malgré sa préférence pour l’abstrait, il aime étonner le spectateur.

Née en 1969 en région parisienne, Isabelle Pelletane est une artiste peintre française vivant et travaillant à Poitiers.

L’art s’est imposé très tôt dans la vie d’Isabelle. Après des études en psychologie, elle part vivre à l’étranger et sera largement influencée par les couleurs et les paysages croisés sur sa route. A son retour en France, elle initie une recherche artistique sur l’humain, puis la nature.

Isabelle mène une réflexion sur l’humain dans son environnement naturel. Variant son propos au gré des toiles, elle nous en offre une vision toujours optimiste, colorée et pleine de vie. Elle s’investit pleinement dans le processus de création et travaille les matières au sol, avec une gestuelle spontanée, dynamique et instinctive.

Isabelle Pelletane a multiplié les expositions en France mais aussi à l’international, notamment en Italie, Belgique, Espagne, Pologne, Russie, Allemagne ou encore en Chine.  Ses oeuvres comptent également parmi de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.