Comme chaque été, nous rouvrons notre ravissant jardin anglais. Un véritable havre de paix situé au cœur de Spa.

Venez déambuler dans les allées, vous irez de surprise en surprise pour y découvrir plus d’une vingtaine de sculptures sous diverses formes et techniques : les bronzes de Marie Thys, les mobiles d’Anne Cutzach, les charmantes sculptures en verre de la famille Borowski, et bien d’autres …

Ces visiteurs heureux et assez particuliers animeront sans aucun doute votre jardin.

Frédéric Paul

Les tableaux de Frédéric Paul sont poétiques et délicats. On reconnait également l’influence de ses racines asiatiques ainsi que le talent à exprimer ses sentiments sur la toile.

Ses compositions sont profondes, expressives et harmonieuses. A l’aide du papier de riz, de la peinture à l’huile et de l’acrylique, Frédéric donne une profondeur et une troisième dimension à sa toile. Il lui donne vie.

Après ses premiers succès et ses premières expositions, il poursuit ses séries “Asia” et “Faces”. Il expose en Allemagne, Londres, Belgique, Portugal, Suède et aux États-Unis.

Katja Lührs

La variété des couleurs et des formes des fleurs, des arbres et de leurs feuilles enchante Katja Lührs depuis son enfance. Observatrice, elle est inspirée par la nature, sa grâce, sa beauté infinie. C’est ainsi qu’elle crée des peintures à l’huile colorées, d’où émane une fascination particulière. Ses peintures reflètent sa joie, sa gaieté et son attitude positive envers la vie. Son message est : “Sauvez la Terre.

Ursula Maren Fitz

Ursula-Maren Fitz travaille le verre. Elle y intègre des morceaux de pierre ou encore du bronze. Parfois, l’objet fragile, en verre, est recouvert par le bronze symbole d’une couverture émotionnelle. En termes de contenu, il s’agit souvent de la vulnérabilité et de la protection de l’âme humaine.

“D’origine chilienne, mais vivant à Liège, Monica Cantillana nous présente des sculptures en céramique extraordinaires de vérité. Figures d’hommes, de femmes et d’enfants, à ce point justes et familières qu’on les croirait vivantes et s’exprimant à vos côtés.

D’une facture résolument classique, mais saisies dans une surprenante gestuelle décomposée, de manière que les attitudes soient plus lisibles encore, plus émouvantes, plus impressionnantes par leur ferveur humaine.
Le travail de la cuisson, de la fumée, de l’émail leur confère en plus une patine d’une exceptionnelle richesse qui donne à l’ensemble une valeur archaïque et nous renvoie ainsi à la plus haute tradition des artisans de la terre et du feu.”

Sculpteur, peintre et céramiste d’origine chilienne. Depuis 1985 elle participe à des expositions individuelles et collectives.

Dans toute son œuvre, ses origines sud-américaines transparaissent. L’humain  est au centre de ses créations.

Moyo’s painting, according to the four seasons, takes us into a nature of movement and light. In a living symphony, the expressed emotion dominates, flourishes and challenges. His management of space and emptiness is always more controlled there.

To see and rediscover with happiness!

D’une puissance plastique et d’une présence charismatique indéniables, les sculptures d’Evelyne Galinski émergent d’un entre-deux mondes pour le moins étrange où rêve et réalité semblent coexister dans la plus parfaite des harmonies. Propices au recueillement, voire à la méditation, ses personnages énigmatiques n’appartiennent à aucune époque précise et les voiles et autres bandelettes qui les vêtent en partie ne cachent nulle blessure ni ne sont une allégorie d’une souffrance quelconque mais bien plutôt les attributs accompagnant la naissance d’une nouvelle humanité libérée des affres de nos existences repliées sur elles-mêmes et esseulées.

Messagères atemporelles dont les yeux fermés expriment dans un silence d’une grande intensité une plénitude salvatrice, les sculptures d’Evelyne Galinski deviennent les confidentes de nos pensées, les accueillent sans jugement aucun et nous font part d’un secret intime et universel qui est le fondement même d’une vie réellement vécue. Grâce à une maïeutique mystérieuse et envoûtante, ses personnages nous invitent à regarder en nous-mêmes et à cheminer jusqu’à ce que nous atteignions ce fameux secret enfoui en chacun d’entre nous : être pleinement présent au moment présent.

La force de l’œuvre profondément émotionnelle et spirituelle d’Evelyne Galinski est de nous plonger au cœur de la vie même, dans son essence originelle, au-delà de toutes nos fallacieuses représentations mentales.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Stéphane Richard 

Née en 1969 en région parisienne, Isabelle Pelletane est une artiste peintre française vivant et travaillant à Poitiers.

L’art s’est imposé très tôt dans la vie d’Isabelle. Après des études en psychologie, elle part vivre à l’étranger et sera largement influencée par les couleurs et les paysages croisés sur sa route. A son retour en France, elle initie une recherche artistique sur l’humain, puis la nature.

Isabelle mène une réflexion sur l’humain dans son environnement naturel. Variant son propos au gré des toiles, elle nous en offre une vision toujours optimiste, colorée et pleine de vie. Elle s’investit pleinement dans le processus de création et travaille les matières au sol, avec une gestuelle spontanée, dynamique et instinctive.

Isabelle Pelletane a multiplié les expositions en France mais aussi à l’international, notamment en Italie, Belgique, Espagne, Pologne, Russie, Allemagne ou encore en Chine.  Ses oeuvres comptent également parmi de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.