Comme chaque été, nous rouvrons notre ravissant jardin anglais. Un véritable havre de paix situé au cœur de Spa.

Venez déambuler dans les allées, vous irez de surprise en surprise pour y découvrir plus d’une vingtaine de sculptures sous diverses formes et techniques : les feuilles de ville de Nathalie Auzépy, les mobiles d’Anne Cutzach, les terres cuites de Blasius, les bronzes de Marian van Puyvelde, les charmantes sculptures en verre de la famille Borowski, et bien d’autres …

Ces visiteurs heureux et assez particuliers animeront sans aucun doute votre jardin.

Kate Lyddon :

En entrant dans le monde étrange de Kate, nous sommes confrontés simultanément à la pure joie du dessin, de la forme et des matériaux. Les couleurs resplendissantes, la peinture, le crayon et le collage perturbent la figuration ouvertement monstrueuse. Quelle que soit l’histoire que le spectateur reconstitue, il en ressort gaiement perplexe et joyeusement secoué.

Yasemin Senel :

Son travail est figuratif. Elle travaille principalement à l’acrylique, avec des éléments dessinés au fusain, au pastel ou collés. Sa figuration est onirique, jamais  littérale, surréaliste par certains aspects de rupture d’échelle ou d’étrangeté. La couleur est au coeur de ses préoccupations, et quel que soit le thème, certains éléments sont récurrents tels que le visage émacié, le sein nourricier, l’oiseau, l’œil … Il s’agit de voyages intérieurs, d’explorations, de liens tissés entre soi et les forces naturelles, entre pulsions de vie et de mort.

Bruno Hellenbosch :

Passer et repasser des couches, superposer des sédiments qui se chevauchent, se cabrent, s’alignent ou se battent : c’est ce que fait l’histoire dans le temps et ce que fait Bruno dans son travail. Sa grande mixture picturale nous promène dans une multitude de techniques et de sensations. Venant de la gravure et de l’illustration, il ose ici la couleur et la matière.

Née à Zierikzee aux Pays-Bas, Lee-Anne van den Brand peint depuis sa tendre enfance. Elle développe son propre style avec des oeuvres colorées et positives. Elle est considérée comme “la peintre du bonheur”.

La vie est assez grave et je veux égayer cela avec des couleurs vives, des formes simples et familières. Cela me rend heureuse.”

“Mon travail est un contre-pied à toute la misère du monde.”

Ses toiles et ses sculptures dégagent une atmosphère de joie, d’énergie et de liberté que chacun peut ressentir lorsqu’il est en présence de ses œuvres.

“Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie” et “CoBrA, c’est mon école”. Ces deux phrases prononcées par Pierre Alechinsky ne peuvent manquer d’être rappelées quand il s’agit d’évoquer l’œuvre de ce peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927. La formation de Pierre Alechinsky à La Cambre, L’Ecole nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de Bruxelles, l’amena à étudier la typographie, la photographie et l’illustration du livre. Sa rencontre avec le poète Christian Dotremont, et le peintre Asger Jorn l’amena à jouer un rôle important au sein du mouvement CoBrA qui revendiquait la spontanéité dans l’art, rejetant l’abstraction pure et le réalisme socialiste.
De la main gauche Alechinsky peint, dessine et grave. De la main droite, il écrit.

Il est un des rares artistes à avoir traversé le XX -ème siècle en restant fidèle aux techniques traditionnelles : la peinture, la lithographie, la gravure.
Une simple brosse ou un crayon et une feuille suffisent à explorer l’inconnu, à éveiller le désespoir, la joie et l’émotion.

Du 4 mai au 30 juin 2019 (inclus), la Galerie Azur présente une exposition consacrée à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art contemporain.
La Galerie réunit près de vingt œuvres sous diverses formes et techniques : Lithographies, Gravures et Œuvres Originales .

Exposition à ne pas manquer !

La peinture de Bernadette TRIKI est sobre, élégante, dépouillée, d’esprit ZEN.
Une balade somptueuse dans les intensités de couleur : rouge, bleu, jaune, gris, crème…

La lumière est source de vie. L’artiste explore les profondeurs de l’âme et l’essence même des éléments. Le rapport avec la lumière caractérise toute son œuvre.
L’impact visuel est fort par la maîtrise de l’art de la composition et de la mise en scène.

Les objets sont simplement une fleur, une sphère, un vase, un livre, un personnage. Le sujet réel est la « symbolique relationnelle ». Source d’inspiration inépuisable car elle exprime les relations humaines dans leurs valeurs, vécus, souvenirs, espoirs… émotions. Tout cela est subtilement présenté sous une forme discrète, quasiment abstraite.

Vernissage le vendredi 15 mars 2019 à partir de 18 h en présence de l’artiste