La peinture de Bernadette TRIKI est sobre, élégante, dépouillée, d’esprit ZEN.
Une balade somptueuse dans les intensités de couleur : rouge, bleu, jaune, gris, crème…

La lumière est source de vie. L’artiste explore les profondeurs de l’âme et l’essence même des éléments. Le rapport avec la lumière caractérise toute son œuvre.
L’impact visuel est fort par la maîtrise de l’art de la composition et de la mise en scène.

Les objets sont simplement une fleur, une sphère, un vase, un livre, un personnage. Le sujet réel est la « symbolique relationnelle ». Source d’inspiration inépuisable car elle exprime les relations humaines dans leurs valeurs, vécus, souvenirs, espoirs… émotions. Tout cela est subtilement présenté sous une forme discrète, quasiment abstraite.

Vernissage le vendredi 15 mars 2019 à partir de 18 h en présence de l’artiste

“Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie” et “CoBrA, c’est mon école”. Ces deux phrases prononcées par Pierre Alechinsky ne peuvent manquer d’être rappelées quand il s’agit d’évoquer l’œuvre de ce peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927. La formation de Pierre Alechinsky à La Cambre, L’Ecole nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de Bruxelles, l’amena à étudier la typographie, la photographie et l’illustration du livre. Sa rencontre avec le poète Christian Dotremont, et le peintre Asger Jorn l’amena à jouer un rôle important au sein du mouvement CoBrA qui revendiquait la spontanéité dans l’art, rejetant l’abstraction pure et le réalisme socialiste.
De la main gauche Alechinsky peint, dessine et grave. De la main droite, il écrit.

Il est un des rares artistes à avoir traversé le XX -ème siècle en restant fidèle aux techniques traditionnelles : la peinture, la lithographie, la gravure.
Une simple brosse ou un crayon et une feuille suffisent à explorer l’inconnu, à éveiller le désespoir, la joie et l’émotion.

Du 4 mai au 30 juin 2019 (inclus), la Galerie Azur présente une exposition consacrée à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art contemporain.
La Galerie réunit près de vingt œuvres sous diverses formes et techniques : Lithographies, Gravures et Œuvres Originales .

Exposition à ne pas manquer !

Comme chaque été, nous rouvrons notre ravissant jardin anglais. Un véritable havre de paix situé au cœur de Spa.

Venez déambuler dans les allées, vous irez de surprise en surprise pour y découvrir plus d’une vingtaine de sculptures sous diverses formes et techniques : les mobiles d’Anne Cutzach, les terres cuites de Blasius, les bronzes de Marian van Puyvelde, les charmantes sculptures en verre de la famille Borowski, et bien d’autres …

Ces visiteurs heureux et assez particuliers animeront sans aucun doute votre jardin.

Sonia Ruskov:
The visitor who discovers Sonia’s works for the first time, will appreciate his palette of autumnal and summer colors of Bulgarian valleys and mountains.

Sensitivity and delicacy emanate from his paintings. Some paintings feel a certain nostalgia and melancholy, without being aggressive. They take us on a magical path and invite us to dialogue.

Viara Pantcheva:
His work is personal and fanciful, but rooted in the history of art.

She frees herself from academic drawing to arrive at a more spontaneous and instinctive expression while being inspired by Art Brut and Naive Art.
She uses paper, a material that offers her an infinite variety of treatments (folding, gluing, weaving, …). He does not need more for magic to set in.

Christophe Jacrot nous entraîne de la côte normande sous la neige aux solitudes glacées de l’Islande ou du Groenland. Là, ses images oscillent entre l’intensité dramatique d’une lutte pour la vie dans des conditions extrêmes et la contemplation d’une nature qui s’offre à l’état brut, entre le “struggle for life” et le pur enchantement.

A l’écart des courants dominants, Christophe Jacrot revendique une démarche pictorialiste et sensible : « Dans le monde de l’art le beau et le narratif ne sont pas dans l’air du temps. Je me situe donc résolument dans le mauvais temps », explique-t-il.
« On doit pouvoir rentrer directement dans mes photographies sans qu’il soit nécessaire de surimposer un discours. »

Vernissage le 9 novembre à 18 h en présence de l’artiste

Clemens Briels est un artiste curieux, qui refuse de limiter son travail à de la peinture sur toile. Sa recherche de volume et de profondeur l’amène à utiliser du papier et du carton pour créer du relief sur ses tableaux.

Son style, il l’appelle son antipode. Des images de sources inconnues. Avec le sens des contrastes, il transforme les thèmes de la vie quotidienne en images différentes, accessibles et audacieuses. Son univers est coloré, avec des influences évidentes Latino-Américaines. Il réunit exotisme et familiarité au sein d’une même image. Son œuvre est un appel au voyage, à la rencontre et à l’aventure.