D’une puissance plastique et d’une présence charismatique indéniables, les sculptures d’Evelyne Galinski émergent d’un entre-deux mondes pour le moins étrange où rêve et réalité semblent coexister dans la plus parfaite des harmonies. Propices au recueillement, voire à la méditation, ses personnages énigmatiques n’appartiennent à aucune époque précise et les voiles et autres bandelettes qui les vêtent en partie ne cachent nulle blessure ni ne sont une allégorie d’une souffrance quelconque mais bien plutôt les attributs accompagnant la naissance d’une nouvelle humanité libérée des affres de nos existences repliées sur elles-mêmes et esseulées.

Messagères atemporelles dont les yeux fermés expriment dans un silence d’une grande intensité une plénitude salvatrice, les sculptures d’Evelyne Galinski deviennent les confidentes de nos pensées, les accueillent sans jugement aucun et nous font part d’un secret intime et universel qui est le fondement même d’une vie réellement vécue. Grâce à une maïeutique mystérieuse et envoûtante, ses personnages nous invitent à regarder en nous-mêmes et à cheminer jusqu’à ce que nous atteignions ce fameux secret enfoui en chacun d’entre nous : être pleinement présent au moment présent.

La force de l’œuvre profondément émotionnelle et spirituelle d’Evelyne Galinski est de nous plonger au cœur de la vie même, dans son essence originelle, au-delà de toutes nos fallacieuses représentations mentales.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Stéphane Richard 

La peinture de Moyo, au gré des quatre saisons, nous emmène dans une nature du mouvement et de la lumière. Dans une symphonie vivante, l’émotion exprimée domine, s’épanouit et interpelle. Sa gestion de l’espace, du vide y est toujours plus maîtrisée.

A voir et redécouvrir avec bonheur !

Née en 1969 en région parisienne, Isabelle Pelletane est une artiste peintre française vivant et travaillant à Poitiers.

L’art s’est imposé très tôt dans la vie d’Isabelle. Après des études en psychologie, elle part vivre à l’étranger et sera largement influencée par les couleurs et les paysages croisés sur sa route. A son retour en France, elle initie une recherche artistique sur l’humain, puis la nature.

Isabelle mène une réflexion sur l’humain dans son environnement naturel. Variant son propos au gré des toiles, elle nous en offre une vision toujours optimiste, colorée et pleine de vie. Elle s’investit pleinement dans le processus de création et travaille les matières au sol, avec une gestuelle spontanée, dynamique et instinctive.

Isabelle Pelletane a multiplié les expositions en France mais aussi à l’international, notamment en Italie, Belgique, Espagne, Pologne, Russie, Allemagne ou encore en Chine.  Ses oeuvres comptent également parmi de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.

Exposition collective sur le thème du Street Art qui regroupe entre autres les oeuvres de Quik, Mist, MAdC, Speedy Graphito, M.Chat, Toxic, …

Kate Lyddon :

En entrant dans le monde étrange de Kate, nous sommes confrontés simultanément à la pure joie du dessin, de la forme et des matériaux. Les couleurs resplendissantes, la peinture, le crayon et le collage perturbent la figuration ouvertement monstrueuse. Quelle que soit l’histoire que le spectateur reconstitue, il en ressort gaiement perplexe et joyeusement secoué.

Yasemin Senel :

Son travail est figuratif. Elle travaille principalement à l’acrylique, avec des éléments dessinés au fusain, au pastel ou collés. Sa figuration est onirique, jamais  littérale, surréaliste par certains aspects de rupture d’échelle ou d’étrangeté. La couleur est au coeur de ses préoccupations, et quel que soit le thème, certains éléments sont récurrents tels que le visage émacié, le sein nourricier, l’oiseau, l’œil … Il s’agit de voyages intérieurs, d’explorations, de liens tissés entre soi et les forces naturelles, entre pulsions de vie et de mort.

Bruno Hellenbosch :

Passer et repasser des couches, superposer des sédiments qui se chevauchent, se cabrent, s’alignent ou se battent : c’est ce que fait l’histoire dans le temps et ce que fait Bruno dans son travail. Sa grande mixture picturale nous promène dans une multitude de techniques et de sensations. Venant de la gravure et de l’illustration, il ose ici la couleur et la matière.