“Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie” et “CoBrA, c’est mon école”. Ces deux phrases prononcées par Pierre Alechinsky ne peuvent manquer d’être rappelées quand il s’agit d’évoquer l’œuvre de ce peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927. La formation de Pierre Alechinsky à La Cambre, L’Ecole nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de Bruxelles, l’amena à étudier la typographie, la photographie et l’illustration du livre. Sa rencontre avec le poète Christian Dotremont, et le peintre Asger Jorn l’amena à jouer un rôle important au sein du mouvement CoBrA qui revendiquait la spontanéité dans l’art, rejetant l’abstraction pure et le réalisme socialiste.
De la main gauche Alechinsky peint, dessine et grave. De la main droite, il écrit.

Il est un des rares artistes à avoir traversé le XX -ème siècle en restant fidèle aux techniques traditionnelles : la peinture, la lithographie, la gravure.
Une simple brosse ou un crayon et une feuille suffisent à explorer l’inconnu, à éveiller le désespoir, la joie et l’émotion.

Du 22 mai au 26 septembre 2021 (inclus), la Galerie Azur présente une exposition consacrée à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art contemporain.
La Galerie réunit près de vingt œuvres sous diverses formes et techniques : Lithographies, Gravures et Œuvres Originales .

Exposition à ne pas manquer !

Comme chaque été, nous rouvrons notre ravissant jardin anglais. Un véritable havre de paix situé au cœur de Spa.

Venez déambuler dans les allées, vous irez de surprise en surprise pour y découvrir plus d’une vingtaine de sculptures sous diverses formes et techniques : les sculptures en terre cuite de Françoise Dragon, les charmantes sculptures en verre de la famille Borowski, les sculptures en fer rouillé de Scholte et bien d’autres …

Ces visiteurs heureux et assez particuliers animeront sans aucun doute votre jardin.

Ernest Pignon-Ernest, artiste plasticien français, est un des pionniers de l’art urbain en France. Il n’a jamais compris l’art, son art, que comme un engagement total : politique, poétique, plastique. Depuis les années 1970, il aime questionner, prendre position et produire des images chocs.

« Je ne fais pas des œuvres en situation, j’essaie de faire œuvre des situations. »

Il a fait l’objet d’une grande rétrospective à Nice : au MAMAC où près de 50 ans de travail ont été présentés. En écho à cette actualité, nous avons réuni une série de récentes estampes numériques d’Ernest Pignon-Ernest. Parmi elles, « Pasolini, si je reviens », « La révolte de Soweto », « Les prisons », « Le parcours de Mahmoud Darwich en Palestine »…

Frédéric Paul

Les tableaux de Frédéric Paul sont poétiques et délicats. On reconnait également l’influence de ses racines asiatiques ainsi que le talent à exprimer ses sentiments sur la toile.

Ses compositions sont profondes, expressives et harmonieuses. A l’aide du papier de riz, de la peinture à l’huile et de l’acrylique, Frédéric donne une profondeur et une troisième dimension à sa toile. Il lui donne vie.

Après ses premiers succès et ses premières expositions, il poursuit ses séries “Asia” et “Faces”. Il expose en Allemagne, Londres, Belgique, Portugal, Suède et aux États-Unis.

Les œuvres de Paméla sont de style abstraction géométrique.

Son expérience en tant que designer se retrouve dans ses œuvres : la facilité avec laquelle elle travaille avec différents matériaux ; la perfection;  le caractère graphique; la recherche et l’expérimentation.  Elle travaille très souvent sur différentes œuvres en même temps. De cette façon, elle peut réaliser, penser, expérimenter et regarder en même temps les différents résultats.

Chaque œuvre est le résultat d’essais et d’expérimentations de formes, de matériaux et de couleurs.

Paméla explore la beauté du quotidien à travers une attitude optimiste. “L’art est une découverte de qui vous êtes et une confrontation de l’âme avec la désillusion du jour. En se focalisant sur la beauté de chaque jour, je me distrais de la douleur et de la peine que j’ai à l’intérieur”.

La nature est une source importante d’inspiration : son œil est capturé par les détails des paysages urbains. Elle se focalise sur la richesse des plans, des structures, des formes colorées et de la lumière des paysages urbains.

Ses œuvres  représentent comment ces impressions glissent l’une sur l’autre et produisent de nouvelles compositions avec des nuances de couleurs infinies.

” Pour moi, travailler est un processus changeant : de la réalité aux proportions géométriques ou expressionnistes. La surface apparemment plane change en un relief à plusieurs dimensions. Le fil capte les détails, les dirigent aux yeux et ajoutent une troisième dimension.”  

Marc-André Metais : quand la peinture tend à sortir du cadre

La Galerie Azur à Spa expose les nouvelles œuvres de l’artiste plasticien theutois. Ces dernières peintures prennent une autre dimension car Marc-André Metais allie l’impression 3D, le travail du bois chantourné, la toile et la peinture. Grâce à ces différentes techniques innovantes, il donne véritablement corps à ses créations inédites. Les jeux de lumières, de profondeurs, de couleurs, de matières, sont encore plus intenses invitant le spectateur à découvrir et à redécouvrir son univers artistique.