Comme chaque été, nous rouvrons notre ravissant jardin anglais. Un véritable havre de paix situé au cœur de Spa.

Venez déambuler dans les allées, vous irez de surprise en surprise pour y découvrir plus d’une vingtaine de sculptures sous diverses formes et techniques : les sculptures en bronze de Marc De Corte, les charmantes sculptures en verre de la famille Borowski, les sculptures en fer rouillé de Scholte et bien d’autres …

Ces visiteurs heureux et assez particuliers animeront sans aucun doute votre jardin.

Lilas Blano est une artiste française d’origine Tcherkesse est  née le 14 mai 1965 à Damas. Elle vit actuellement à Reims, « Cité des sacres et du Champagne ! » où elle y fit ses études à l’école des Beaux-Arts. Elle a d’abord  travaillé dans la publicité et dans l’animation avant de s’engager définitivement dans la peinture d’art en 2005.  Elle  a vécu à Londres, à Montpellier et à Luxembourg pour revenir ensuite dans la ville champenoise.

Cette exubérante dessinatrice et coloriste à l’incroyable richesse saisit dans un style figuratif  contemporain une certaine féminité ironique et rebelle.

Enjouée, exubérante, pétillante, les femmes de Lilas Blano se montrent  sûres d’elles et de leur rôle.

Se révèle un univers original aux couleurs chaudes, aux formes découpées, marquées d’un style graphique fort et unique. Vagues réminiscences de l’enfance où l’on découpe le papier pour en faire des robes.  Peut-être,  est-ce ainsi qu’est né ce geste nerveux qui cisèle ses compositions.

« Je casse,  je démantèle,  j’examine,  je recompose. »

Les étoffes aux mélanges de formes géométriques et florales enrichissent les compositions et harmonisent  l’ensemble de ses demoiselles entremêlées aux doux visages.

Ses propres reflets se composent en une scène, multiples attitudes d’une seule, un peu comme dans un bouquet de femmes et de fleurs, peut-être, afin de concevoir un être accompli.

Par ses peintures, Lilas Blano nous convie dans ses « états dames » et nous, nous devenons spectateurs de ses propres émotions.

Par Hervé Leblan

Giampaolo donne comme à ses humeurs, aux pensées qui le préoccupent, ses idéaux artistiques. Il exprime ses aspirations d’homme juvenil, aussi bien que le caractère temporaire de l’existence humaine. Il considère avec une ironie douce le battage futile des esprits bornés de ce monde. De même, il se laisse inspirer par des bribes de réalité: attitudes de personnes familières ou rencontrées par hasard, paraissant vivre au jour le jour, pour qui chaque instant pourrait être à nouveau toute la vie. Par là, il peut synthétiser de manière adéquate le fait divers, l’accidentel narratif. bien qu’il puisse en être autrement, il se limite à un mode d’expression spécifique, reconnaissable: par des figures sphériques, des têtes, des poissons et d’autres animaux. Ses formes sont baroques, enflées et malgré tout légères, présentes matériellement, ayant parfois l’esprit absent. Le corps humain, la tête sont les éléments de base des figurines gesticulantes, souvent des couples, s’étirant souvent en hauteur, mais nullement désireuses de s’arracher à la mère terre; une grimace ou une tête bouffonne avec un crâne bien arrondi. Les petits yeux apitoyés ou fourbes se rapprochent; les petites oreilles suggèrent une réceptivité restreinte. Ces statuettes, si elles sont guère influençables, intriguent cependant le spectateur.  Jan Walgrave

“Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie” et “CoBrA, c’est mon école”. Ces deux phrases prononcées par Pierre Alechinsky ne peuvent manquer d’être rappelées quand il s’agit d’évoquer l’œuvre de ce peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927. La formation de Pierre Alechinsky à La Cambre, L’Ecole nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de Bruxelles, l’amena à étudier la typographie, la photographie et l’illustration du livre. Sa rencontre avec le poète Christian Dotremont, et le peintre Asger Jorn l’amena à jouer un rôle important au sein du mouvement CoBrA qui revendiquait la spontanéité dans l’art, rejetant l’abstraction pure et le réalisme socialiste.
De la main gauche Alechinsky peint, dessine et grave. De la main droite, il écrit.

Il est un des rares artistes à avoir traversé le XX -ème siècle en restant fidèle aux techniques traditionnelles : la peinture, la lithographie, la gravure.
Une simple brosse ou un crayon et une feuille suffisent à explorer l’inconnu, à éveiller le désespoir, la joie et l’émotion.

Du 22 mai au 26 septembre 2021 (inclus), la Galerie Azur présente une exposition consacrée à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art contemporain.
La Galerie réunit près de vingt œuvres sous diverses formes et techniques : Lithographies, Gravures et Œuvres Originales .

Exposition à ne pas manquer !

Exposition collective sur le thème du Street Art qui regroupe entre autres les oeuvres de Quik, Mist, MAdC, Speedy Graphito, M.Chat, Toxic, …

Laura Bofill (peintures) :

Née à Barcelone en 1983, Laura Bofill a suivi ses études dans plusieurs universités internationales telles que Barcelone, New York, Londres et Dublin. Après avoir exploré des disciplines comme la direction de film, le graphisme, la photographie, le design de textile, la céramique et la peinture, Laura Bofill en a tiré une synthèse à travers l’ajout d’un nouveau matériau, celui de la résine, qu’elle expérimente depuis son atelier familial. Elle expose en Europe : Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Suède, Danemark,… Ses œuvres furent également présentées dans les salons artistiques renommés de Stockholm, Manchester, Amsterdam et Madrid.

Sa technique est caractérisée par l’éclectisme tant des médium que des matériaux et une attention soutenue quant aux possibilités expressives de leur association. La brillance et la transparence de la résine souligne le contraste et la profondeur des images photographiques tandis que la peinture rehausse les surfaces de subtils reliefs. Laura Bofill mobilise ainsi un véritable arsenal de textures.

Josep Bofill (sculptures) : 

Josep Bofill, père de Laura, issu d’une grande famille de peintres renommés, diplômé d’honneur de l’Ecole d’Arts de Barcelone, il réalise en 1983 une exposition d’envergure sur la légende de Sant Jordi. Cette exposition lui permettra de participer à de nombreuses expositions tant nationales qu’internationales.

Il a reçu de nombreux prix honorifiques et ses sculptures ont fait l’objet de commandes publiques prestigieuses que l’on peut admirer dans de nombreux pays.