Comme chaque été, nous rouvrons notre ravissant jardin anglais. Un véritable havre de paix situé au cœur de Spa.

Venez déambuler dans les allées, vous irez de surprise en surprise pour y découvrir plus d’une vingtaine de sculptures sous diverses formes et techniques : les sculptures en bronze de Marc De Corte, les charmantes sculptures en verre de la famille Borowski, les sculptures en fer rouillé de Scholte et bien d’autres …

Ces visiteurs heureux et assez particuliers animeront sans aucun doute votre jardin.

“L’ART est un chemin d’émotion… à partager, à amplifier, à offrir, à percevoir comme un cadeau”.

B. TRIKI

Artiste aux multiples facettes, auteur du Pierrot “Pétillant”, œuvre adaptée du Pierrot de Spa Monopole, tous droits réservés,

Bernadette expose ses peintures sur toile, ses création 3D en résine, ou en verre soufflé. Exposition à ne pas manquer !

La peinture de Bernadette TRIKI est sobre, élégante, dépouillée, d’esprit ZEN. Une balade somptueuse dans les intensités de couleur : rouge, bleu, jaune, gris, crème…La lumière est source de vie. L’artiste explore les profondeurs de l’âme et l’essence même des éléments. Le rapport avec la lumière caractérise toute son œuvre.
L’impact visuel est fort par la maîtrise de l’art de la composition et de la mise en scène.

Les objets sont simplement une fleur, une sphère, un ruban, un vase, un livre, un personnage. Le sujet réel est la « symbolique relationnelle ». Source d’inspiration inépuisable car elle exprime les relations humaines dans leurs valeurs, vécus, souvenirs, espoirs… émotions. Tout cela est subtilement présenté sous une forme discrète, quasiment abstraite.

Reportage consacré par VEDIA à Bernadette TRIKI

Frédéric Paul

Les tableaux de Frédéric Paul sont poétiques et délicats. On reconnait également l’influence de ses racines asiatiques ainsi que le talent à exprimer ses sentiments sur la toile.

Ses compositions sont profondes, expressives et harmonieuses. A l’aide du papier de riz, de la peinture à l’huile et de l’acrylique, Frédéric donne une profondeur et une troisième dimension à sa toile. Il lui donne vie.

Après ses premiers succès et ses premières expositions, il poursuit ses séries “Asia” et “Faces”. Il expose en Allemagne, Londres, Belgique, Portugal, Suède et aux États-Unis.

Jacqueline Desmet :

Ses créations en céramique sont gaies et souvent colorées.

Elle réalise également des sculptures en bronze et se distingue des autres artistes par la couleur et la patine très spécifiques qu’elle parvient à leur donner.

Les sculptures de Jacqueline sont désarmantes. Elles dégagent de la positivité  et ont souvent un humour subtil. Elles invitent le spectateur à mettre en perspective le quotidien et à les apprécier.

Harrie Timmermann :

Après plusieurs formations dans les domaines du dessin, de la peinture et des techniques graphiques, Harrie décide de se consacrer à l’acrylique. Il trouve son inspiration dans les paysages proches de sa maison ou plus éloignés lors de ses voyages.

Il réalise ses esquisses sur place et élabore ensuite le tableau dans son atelier. Malgré sa préférence pour l’abstrait, il aime étonner le spectateur.

Née en 1969 en région parisienne, Isabelle Pelletane est une artiste peintre française vivant et travaillant à Poitiers.

L’art s’est imposé très tôt dans la vie d’Isabelle. Après des études en psychologie, elle part vivre à l’étranger et sera largement influencée par les couleurs et les paysages croisés sur sa route. A son retour en France, elle initie une recherche artistique sur l’humain, puis la nature.

Isabelle mène une réflexion sur l’humain dans son environnement naturel. Variant son propos au gré des toiles, elle nous en offre une vision toujours optimiste, colorée et pleine de vie. Elle s’investit pleinement dans le processus de création et travaille les matières au sol, avec une gestuelle spontanée, dynamique et instinctive.

Isabelle Pelletane a multiplié les expositions en France mais aussi à l’international, notamment en Italie, Belgique, Espagne, Pologne, Russie, Allemagne ou encore en Chine.  Ses oeuvres comptent également parmi de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.

Née à Barcelone en 1983, Laura Bofill a suivi ses études dans plusieurs universités internationales telles que Barcelone, New York, Londres et Dublin. Après avoir exploré des disciplines comme la direction de film, le graphisme, la photographie, le design de textile, la céramique et la peinture, Laura Bofill en a tiré une synthèse à travers l’ajout d’un nouveau matériau, celui de la résine, qu’elle expérimente depuis son atelier familial. Elle expose en Europe : Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Suède, Danemark,… Ses œuvres furent également présentées dans les salons artistiques renommés de Stockholm, Manchester, Amsterdam et Madrid.

Sa technique est caractérisée par l’éclectisme tant des médium que des matériaux et une attention soutenue quant aux possibilités expressives de leur association. La brillance et la transparence de la résine souligne le contraste et la profondeur des images photographiques tandis que la peinture rehausse les surfaces de subtils reliefs. Laura Bofill mobilise ainsi un véritable arsenal de textures.