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“Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie” et “CoBrA, c’est mon école”. Ces deux phrases prononcées par Pierre Alechinsky ne peuvent manquer d’être rappelées quand il s’agit d’évoquer l’œuvre de ce peintre internationalement connu, né à Bruxelles en 1927. La formation de Pierre Alechinsky à La Cambre, L’Ecole nationale supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de Bruxelles, l’amena à étudier la typographie, la photographie et l’illustration du livre. Sa rencontre avec le poète Christian Dotremont, et le peintre Asger Jorn l’amena à jouer un rôle important au sein du mouvement CoBrA qui revendiquait la spontanéité dans l’art, rejetant l’abstraction pure et le réalisme socialiste.
De la main gauche Alechinsky peint, dessine et grave. De la main droite, il écrit.

Il est un des rares artistes à avoir traversé le XX -ème siècle en restant fidèle aux techniques traditionnelles : la peinture, la lithographie, la gravure.
Une simple brosse ou un crayon et une feuille suffisent à explorer l’inconnu, à éveiller le désespoir, la joie et l’émotion.

La Galerie Azur présente une exposition consacrée à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art contemporain.
La Galerie réunit près de vingt œuvres sous diverses formes et techniques : Lithographies, Gravures et Œuvres Originales .

Exposition à ne pas manquer !

Giulia H. (sculptures) : 

L’artiste ne s’en cache pas et même le revendique, son inspiration vient des sculptures de Modigliani et de l’art africain. Touchée par la finesse de leurs lignes, elle retrace avec la même délicatesse le fil des traits qui traverse ces visages étirés.

L’essentiel se lit en effet en quelques traits et suffit à donner vie à la matière. Giulia utilise des techniques mixtes et superpose les couches jusqu’à donner une consistance à son sujet. Généreuse dans la vie comme dans son travail l’artiste sculpte, modèle, lisse, polit la matière durant des heures jusqu’à lui donner cet aspect patiné qui donne à l’œuvre toute sa poésie.

Laura Payen (peintures) : 

Ma passion pour les arts s’est manifestée très tôt. Je suis passionnée de dessin depuis mon enfance et c’est tout naturellement que je m’inspirais déjà à l’époque des différents magazines féminins. Je prenais plaisir à reproduire sur papier les publicités des parfums et autres accessoires de mode qui m’intriguaient. Habituée aux crayons, aux fusains et aux pastels, c’est en 2012 que je décide d’expérimenter la peinture sur toile.

Autodidacte, mon travail évolue et mon monde visuel actuel combine la mise en valeur des formes féminines, les couleurs et l’art géométrique.

Je m’inspire avant tout des femmes : celles qui m’entourent et d’autres qui me sont inconnues mais qui partagent les mêmes valeurs que moi.

Ma seconde influence est la mode. Une robe blanche en mouvement comme celle de Marilyn Monroe en est un parfait exemple. Mon oeil est directement attiré par les plis de la robe et la forme géométrique obtenue grâce au vent dans le jupon. Ses silhouettes “mode” sont les formes que l’on devine dans mes peintures.

“L’ART est un chemin d’émotion… à partager, à amplifier, à offrir, à percevoir comme un cadeau”.

B. TRIKI

Artiste aux multiples facettes, auteur du Pierrot “Pétillant”, œuvre adaptée du Pierrot de Spa Monopole, tous droits réservés,

Bernadette expose ses peintures sur toile, ses création 3D en résine, ou en verre soufflé. Exposition à ne pas manquer !

La peinture de Bernadette TRIKI est sobre, élégante, dépouillée, d’esprit ZEN. Une balade somptueuse dans les intensités de couleur : rouge, bleu, jaune, gris, crème…La lumière est source de vie. L’artiste explore les profondeurs de l’âme et l’essence même des éléments. Le rapport avec la lumière caractérise toute son œuvre.
L’impact visuel est fort par la maîtrise de l’art de la composition et de la mise en scène.

Les objets sont simplement une fleur, une sphère, un ruban, un vase, un livre, un personnage. Le sujet réel est la « symbolique relationnelle ». Source d’inspiration inépuisable car elle exprime les relations humaines dans leurs valeurs, vécus, souvenirs, espoirs… émotions. Tout cela est subtilement présenté sous une forme discrète, quasiment abstraite.

Reportage consacré par VEDIA à Bernadette TRIKI

L’œuvre de l’artiste puise son essence dans des réalités vécues, méticuleusement recueillies au gré de ses expéditions immersives au sein de cultures diverses.

Fort de ses explorations de vastes étendues, qu’elles soient familières ou lointaines, l’artiste nous convie à une immersion saisissante au cœur de moments de vie d’une intensité palpable. À partir de captures photographiques revisitées avec audace, Raphaël Demarteau orchestre une alchimie instable entre la puissance brute de la nature et la singularité fascinante de lieux où la vie semble opiniâtrement reconquérir son territoire. Il révèle des paysages réinventés par la présence obsédante de l’eau, suscitant en nous une troublante sensation de déjà-vu. Une invitation à une rencontre familière, un espace où le regard s’attarde, captivé.

Les instants qu’il révèle ou suggère opèrent une transmutation temporelle, nous propulsant dans un univers empreint d’une poésie délicate et d’une mélancolie raffinée. Ses nuances de gris subtilement colorées laissent éclore des touches vives, des étincelles chromatiques où l’espoir renaît avec éclat. Sans jamais rompre le lien viscéral unissant l’humain à sa propre empreinte, l’artiste nous confronte à des scènes d’émotions d’une tangibilité poignante. Les palettes chromatiques vibrantes et la richesse texturale palpable constituent le théâtre d’un spectacle captivant qui s’offre à notre contemplation. Tels des vases communicants émotionnels, ses œuvres dressent le portrait d’une confluence d’affects puissants. Les fils du présent tissent le récit d’instants révolus et semblent annoncer un futur imminent, chargé de promesses.